Darum geht's:

Reportagen und Storytelling-Formate leben nicht nur vom redaktionellen Inhalt, sondern auch vom richtigen Timing und gutem Sound Design.

In diesem Workshop lernen Sie professionelles Sound Design für Podcasts und wie Sie Musik, Atmo und Soundeffekte dramaturgisch richtig einsetzen. Dieser Kurs richtet sich an Medienschaffende und Journalist:innen mit Grundkenntnissen zu Audioschnitt (für Anfänger:innen wird auf den Kurs "Schnitt- und Audiotechnik für Podcasts für Einsteiger:innen" verwiesen).

Sie lernen:

• wie Sie nach der richtigen Untermalung suchen;
• wie Sie Musik und Sound Effekte (SFX) optimal einsetzen - welche Musik passt zu welcher Szene?
• wie Sie Musikbette an die richtige Länge anpassen, um eine dramaturgische Wirkung zu erzielen;
• wie Sie Hall, Echo, Verzerrung und andere Effekt-Plugins zum Sound Design einsetzen;
• wie Sie Fades und Automatisierung fürs Sound Design nutzen;
• wo Sie Musik und Sound Effekte erwerben können, die rechtlich abgesichert sind;
• wie Sie Ihre eigenen Soundeffekte erstellen können;
• wie Sie iZotope RX u.ä. Tools zur Erstellung eigener SFX einsetzen können.

Themen und Inhalte dieses Workshops:

• Professioneller Audioschnitt, Shortcuts und Processing
• Sound Design mit Musik, Atmo und Soundeffekten
• Funktionalität diverser Plugin-Effekte
• Erstellung eigener Sound Effekte und Effektketten (Plugin Chains)
• Lautstärkenpegelung und Optimierung

So ist dieser Kurs aufgebaut:

Wie schon im Einsteigerkurs arbeiten wir auf Reaper als DAW (Digital Audio Workstation), alle erlernten Methoden können jedoch auf jeder vollwertigen DAW umgesetzt werden.

Wir starten mit einer kurzen Einführung/Wiederholung in die Grundlagen der Tontechnik und wichtigsten Aspekte des Mischens (Mono vs. Stereo, die wichtigsten Effekte usw.) und Schneidens (Fades vs. Automatisierung, Ripple Delete, Duplicate usw.).

Danach kreieren wir das Sound Design für einen Demo-Podcast. Jede:r kann ein eigenes Projekt mitbringen und an diesem arbeiten. Sie lernen dabei Funktionen wie Automatisierung, Panning, Fade-in/out, sowie Hall, Echo und andere Effekte, die zum Einsatz kommen können, sowie das Anpassen der Länge von Musikbetten an die Dialogspuren.

Wir sprechen über Verwendung und Funktionalität von Musik und Sounds in Podcasts, unterschiedliche Quellen von Musik (Musikarchiv bis Eigenkomposition) und Soundeffekten sowie deren Vor- und Nachteile. Abschließend sehen wir uns an, wie man seine eigenen SFX erstellen kann.

Dieses Angebot richtet sich an:

Journalist:innen und Producer:innen mit Anstellung in einer Redaktion sowie freie Journalist:innen, die bereits Erfahrung mit Schnitt haben und ihre Fähigkeiten in puncto Schnitt und Sound Design perfektionieren wollen.

Das müssen Sie vorbereiten/mitbringen:

Für diesen Kurs benötigen Sie einen Laptop und Kabelkopfhörer (keine Bluetooth, Airpods o.ä.).

Die Live-Demonstration erfolgt über die Schnittsoftware Reaper.fm, da es sich hierbei um eine vollwertige DAW (Digital Audio Workstation) handelt, die sowohl auf Mac als auch PC funktioniert und (unbegrenzt) gratis getestet werden kann. Anleitungen zum korrekten Download und der Installation dieser Software erhalten die Teilnehmer:innen direkt vorab.

Programme wie Garageband, Audacity oder Hindenburg bieten leider nicht alle Funktionen, die im Workshop durchgenommen werden. Für jene, die später dennoch auf einer der oben erwähnten DAWs arbeiten möchte, empfehlen wir trotzdem, für den Workshop mit Reaper.fm zu arbeiten und etwaige Funktionen später dann auf die eigene DAW zu übertragen. In einem Gruppenworkshop kann leider nicht auf alle individuellen Erfordernisse eingegangen werden, der Vortragende ist allerdings stets bemüht, diesen soweit wie möglich entgegenzukommen.

Dies ist die Fortsetzung des Workshops „Schnitt- und Audiotechnik für Podcasts (Einsteiger)“. Man kann beide hintereinander oder nur einen Workshop unabhängig voneinander buchen. Dieser Workshop richtet sich nicht an Einsteiger:innen.

Max. Teilnehmer:innen-Zahl: 12